Aída Tejero

Artista plástica, ilustradora, profesora de arte y arteterapeuta profesional

Creo profundamente en el poder del arte como forma de expresión, conocimiento y transformación personal. A lo largo de mi trayectoria, la creación artística y el acompañamiento a través del arte han ido encontrando un lugar común desde el que hoy nace el proyecto NAÏF.

El arte y la creación plástica han sido siempre mi forma natural de expresión y de relación con el mundo. Mi aprendizaje artístico comenzó a una edad temprana. Desde los 8 años empecé a formarme en academias privadas de arte, donde además de comenzar a desarrollar mis habilidades artísticas, descubrí el lenguaje del dibujo y la pintura como un espacio de exploración personal. Posteriormente cursé Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, donde me licencié en 2008, profundizando en el estudio de las técnicas artísticas y los lenguajes visuales.

A partir de 2010 inicié mi trayectoria profesional en el ámbito de la ilustración infantil, actividad a la que me dediqué durante más de quince años, colaborando con editoriales en España y Francia.

En 2017 desarrollé mis propias marcas de producto ilustrado, ampliando mi práctica hacia la creación de objetos y proyectos creativos vinculados al mundo de la ilustración y el diseño.

En una etapa posterior, especialmente a partir de 2020, mi trabajo se orientó hacia la creación de obra artística original y seriada, colaborando con galerías de arte, tiendas de diseño e interioristas en proyectos de decoración de espacios como hoteles, viviendas y proyectos de interiorismo, incluyendo trabajos vinculados al home staging.

Paralelamente a mi trayectoria artística, el interés por el desarrollo personal y la exploración del mundo emocional me llevó a profundizar en la dimensión terapéutica del proceso creativo. Esta búsqueda me condujo a formarme profesionalmente en Arteterapia.

Entre 2022 y 2025 cursé el Máster Integrativo en Arteterapia, impartido por la Universidad de Girona y el Instituto GREFART, una de las pocas formaciones especializadas y reconocidas dentro del ámbito profesional de la arteterapia en España. Esta titulación está avalada por la ATE (Asociación Profesional Española de Arteterapeutas) y la FEAPA (Federación Española de Asociaciones Profesionales de Arteterapia). Actualmente soy socia de GREFART.

Toda esta trayectoria converge hoy en NAÏF Arte y Arteterapia, un espacio donde conviven la práctica artística, la exploración creativa y el acompañamiento terapéutico a través del arte.

NAÏF nace así como un lugar donde el arte puede ser aprendizaje, experiencia creativa y también camino de descubrimiento interior. Un espacio para crear, expresarse y cuidarse a través del arte.

MI MIRADA

No entiendo mi labor docente o terapéutica sin mi identidad como artista. Mi obra es el reflejo de una búsqueda constante de equilibrio y expresión que deseo compartir en este espacio. Para acompañar a otros en sus procesos creativos, primero he tenido que habitar los míos -con sus miedos, sus dudas, sus desafíos y sus logros-. Aquí comparto los lenguajes que han dado forma a mi sensibilidad y que hoy pongo al servicio de Naïf.

MIS LENGUAJES ARTÍSTICOS: UNA EXPLORACIÓN CONTINUA

Mi trayectoria artística -de más de 15 años- no es un camino de ida sin retorno, sino un mapa de diferentes territorios que he explorado y que sigo habitando según lo que necesite expresar en cada momento. Para mí, el arte ha sido y es una búsqueda de identidad a través de distintos lenguajes: la línea, la geometría y la materia.

Aquí presento las diferentes facetas que han dado vida a mi recorrido profesional hasta hoy:

LA NARRATIVA DE LA LÍNEA: ILUSTRACIÓN

La ilustración fue mi primer puerto. En estas obras, la línea es la protagonista, construyendo mundos figurativos y atmósferas detalladas. Es un estilo donde me permito ser descriptiva, jugar con el personaje y la anécdota, capturando instantes de la vida cotidiana con una sensibilidad minuciosa. Otras veces los mundos que imagino son oníricos o surrealistas. En cualquier caso para mí, ilustrar es contar una historia que el espectador puede completar a través de su mirada.

EL SILENCIO DE LA FORMA: ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA

En un periodo intermedio de mi carrera, he desarrollado mi vertiente más minimalista. Aquí busco el equilibrio absoluto a través de la obra seriada y reproducida en calidad Giclée. Reduzco el ruido visual para quedarme con la esencia: el círculo, el cuadrado y el plano de color. Es un ejercicio de meditación visual donde el vacío tiene tanto peso como la mancha, creando piezas que invitan a la calma y a la armonía en el espacio que habitan.

LA FUERZA DE LA MATERIA: PINTURA SOBRE TABLA

Mi colección más reciente, «Catarsis», representa un giro hacia lo táctil y lo instintivo. En este estilo, abandono la precisión geométrica para abrazar la pintura matérica. Trabajando sobre tabla, permito que el gesto sea más libre, que lo acompañe incluso el movimiento corporal y que la textura gane protagonismo. Es una expresión más cruda y física del arte, donde el relieve y las capas cuentan un proceso de liberación emocional.

HOY, TODOS ESTOS ESTILOS FORMAN PARTE DE MI

No entiendo mi carrera artística como etapas que mueren, sino como registros que puedo activar según la pulsión creativa de cada proyecto. Todos ellos conviven en mi interior, reflejando mi identidad como una artista en constante búsqueda y evolución.